漫畫與漫畫家之於文本的主體性，以及對於文本的主宰權。
漫畫家究竟是圖像生產者還是文本生產者？漫畫家看似在創造圖像，但實際上是以圖像進行故事的串聯，事實上，漫畫家應該是以圖像創造文本的文本生產者。
文本有各種介質可以乘載，而漫畫只是一種，既然是文本生產者，那麼在作品在市場上的競爭對手，就並不只是漫畫家而已。
在今日網路的傳播與流通性來說，比起文字的濃縮，比起影像的自動，漫畫可說是非常不利。
漫畫需要手動，同時需要比文字五到十倍的頁面來表現要傳達的文本，全世界大概只有日本的漫畫文本具有優越性，因為他們的漫畫所搭載的文本是其他媒介所無法取代的。更重要的是，發明右翻漫畫及其表現系統的日本清楚知道，漫畫的重點不在畫，在故事，而他們對於漫畫圖像所需要搭載的文本內涵，所傾注的力量，絕對不是臺灣老在叫漫畫家去學編劇技術而已。（編劇那麼簡單啊你畫畫是靠漫畫技術就可以畫好嗎）
漫畫家的文本要與小說作家競爭，與電影，與電視劇競爭，日本現在電視電影都在翻拍漫畫，那不是因為日本人愛看漫畫，而是日本漫畫的文本勝出了很多電影電視的編劇。
當然，就算不創造屬於自己的故事文本，小畑健也是非常厲害的漫畫家，他仍擁有自己的詮釋語彙，而井上雄彥也選擇了別人的文本來作為漫畫表現性的實驗（但他也清楚知道，如果是要闡述自己的故事文本，就不能超出漫畫的符號體系），不過，漫畫家如果希望要有自己的文本，該讀的書做的功課就不能少於文學作家，不能少於編劇，如果漫畫家達不到－－－至少編輯也要達到，不然就永遠只能畫別的載體的改編。